艺术创作始于感知。艺术家通过观察、体验和感受周围的世界，从而获取创作的素材和灵感。这种感知可以是视觉的、听觉的、触觉的甚至是嗅觉的。艺术家将他们的感知转化为创作中的元素，赋予它们形式和意义。
感知不仅仅是对外部世界的简单回应，它还涉及到对内在世界的探索。艺术家深入自己的情感、思想和记忆，寻找那些独特而富有个性的元素，将它们融入到作品中。这种深入的感知和体验使艺术家的作品具有深厚的情感内涵和独特的个性。
艺术创作需要创意和灵感。创意是艺术家对感知和体验的独特理解和表现方式。它是一种创新、独特和新颖的思维方式，可以赋予作品独特的魅力和生命力。
灵感是艺术创作的火花。它可能来自生活的点滴，也可能来自历史和文化，甚至是大自然的启示。艺术家在灵感的引领下，将原始的素材和想法转化为具有表现力和感染力的作品。
艺术创作需要一定的技艺和表现能力。技艺包括绘画、雕塑、音乐、写作等各方面的技能和技巧。艺术家通过这些技艺，将自己的感知、创意和灵感以独特的方式表现出来。
表现不仅是技艺的展现，更是艺术家个性和情感的流露。它在作品中留下了独特的印记，使作品具有独特的魅力和风格。通过技艺与表现的完美结合，艺术家将自己的内心世界展现给观众。
艺术创作的目的之一是创造审美价值。审美是观众对作品的感知和体验，是作品对观众产生的情感共鸣和视觉享受。优秀的艺术作品能够触动观众的心灵，让他们在审美体验中获得愉悦和启发。
同时，艺术创作也是艺术家对人类文化和价值的探索与表达。艺术家通过作品反映社会现象、传达思想观念、弘扬人文精神，为人类文化的发展作出贡献。艺术作品具有独立的价值，不仅体现在经济市场上，更在于它们对人类精神世界的丰富和提升。
艺术创作思维方式的全程探索是一个复杂而富有创造性的过程。从感知与体验到创意与灵感，再到技艺与表现，最后体现为审美与价值，这是一个环环相扣、相互融合的过程。艺术家在这个过程中挖掘内心世界的深度，拓展创造性思维的广度，以实现作品的独特性和价值。通过深入理解和掌握这种思维方式，我们可以更好地理解艺术创作的过程和目的，为我们的生活带来更多美好的艺术体验。
